第3部　芸術論

第9回　芸術によって、現実の見え方は変わるのだろうか

ある日、街角を歩いていて、ふと小さなギャラリーを見つけました。

何となく中へ入ってみる。

壁には、何枚かの絵が掛かっていて、

その中に、一枚の水彩画がありました。

描かれているのは、森の中の小道です。

木々の葉の間から光が差し込み、地面には大小さまざまな光の斑点が落ちています。

光を受けた葉は明るい黄緑に輝き、その隣には深い緑の影があります。

木の幹にも光が当たり、地面では光と影が複雑な模様を作っています。

「木漏れ日」

です。

一枚の水彩画

それは、美術館に展示されるような大作ではありません。

有名な画家の作品でもありません。

街角の小さなギャラリーに掛けられていた、ごく普通の水彩画です。

けれども、しばらく見ていると、

葉の隙間から落ちる光、

地面にできる光の斑点、

光を受けて変化する葉の色、

影の中に残るさまざまな色、

光と影が作るリズム、

そんなものが少しずつ見えてきます。

画家は、森に存在するすべてのものを同じように描いているわけではありません。

現実の風景の中から、

「ここに光がある」

というものを見つけ、それを選び取り、絵として描いています。

私たちはその絵を見ることで、

画家が見つめた「木漏れ日」を、画家の目を通して見ることになります。

 

 

 

ギャラリーを出る

しばらく絵を見たあと、ギャラリーを出ます。

別に、大きな感動があったわけではありません。

人生が変わったわけでもありません。

ただ、一枚の水彩画を見ただけです。

そして、いつもの街を歩きます。

車が走っています。

建物があります。

歩道があります。

街路樹があります。

どこにでもある、ごく普通の街です。

ところが、街路樹の下を歩いているとき、

ふと、足元に目が止まりました。

歩道の上に光が落ちています。

葉の隙間を通った太陽の光です。

大小さまざまな光の斑点。

その周囲には葉の影があります。

風が吹けば、光と影はわずかに揺れ、形を変えていきます。

さっき見た水彩画と同じものが、

ここにもありました。

 

 

 

木漏れ日は、いつからそこにあったのだろう

もちろん、

水彩画を見たから木漏れ日が現れたわけではありません。

昨日もそこにありました。

一週間前にもあったでしょう。

去年の夏にも、同じ街路樹の下に光は落ちていたはずです。

では、何が変わったのでしょう。

変わったのは木漏れ日ではありません。

街路樹でもありません。

太陽でもありません。

変わったのは、それを見る人間の側です。

水彩画を見る前なら、

「街路樹のある歩道」

として通り過ぎていたかもしれません。

しかし、一枚の水彩画を見ることによって、

葉の隙間から落ちる光、

地面にできる光の斑点、

光と影が作る模様、

というものに気づきました。

それまで意識していなかった現実の一部を、

「見るための見方」

を獲得したのです。

芸術は、現実に何かを付け加えたのだろうか

ここで重要なのは、

芸術作品が現実世界に新しいものを作り出したわけではない、

ということです。

街路樹の下には、最初から木漏れ日がありました。

芸術が木漏れ日を現実世界へ持ち込んだのではありません。

芸術によって、

それまで見過ごしていたものを見ることができるようになった。

そう考えることができます。

そして、ここでいう「見る」とは、単に目に映るという意味ではありません。

水彩画を見る前にも、歩道に落ちた光は網膜に届いていたでしょう。

しかし、それを一つの現象として取り出し、その複雑さや美しさへ意識を向けていたとは限りません。

絵を見ることによって、

同じ視覚情報の中から、何を取り出して見るのかが変わった。

のです。

「木漏れ日」という言葉を覚えたからではない

これは単に、

「木漏れ日という言葉を知ったから、木漏れ日が見えるようになった」

という話でもありません。

絵の中で見たのは、言葉だけではありません。

葉の隙間を抜ける光。

地面に落ちる不規則な光の形。

明るい葉と暗い葉。

木の幹を横切る光。

影の中に存在する色。

光と影の連続するリズム。

そうしたさまざまな特徴を、一つのまとまりとして見ています。

つまり、作品を見ることによって、

現実を見るための新しい内部表現が形成された

と考えることができます。

これは第2部で考えてきた、人間の認識の仕組みともつながります。

私たちは外界をそのまま見ているのではありません。

感覚から入ってきた情報をもとに、脳の中で内部表現を構築し、それによって現実を認識しています。

であるならば、

内部表現が変化すれば、

同じ外界を見ても、そこから認識される現実が変わる可能性があります。

作品を見終わったあと

芸術作品について考えるとき、私たちは作品を見ている瞬間に注目しがちです。

何を感じたのか。

何を考えたのか。

なぜ、その絵の前で立ち止まったのか。

しかし、芸術作品の作用は、

作品の前から立ち去った瞬間に終わるのでしょうか。

街角のギャラリーで一枚の水彩画を見る。

そして、そこから出る。

作品はもう目の前にはありません。

それでも、作品を見ることによって獲得した「見方」は、自分の中に残っているかもしれません。

そして、その見方を持ったまま現実世界へ戻る。

すると、

昨日まで何でもなかった街路樹の下で、

足が止まる。

「あ、木漏れ日だ。」

そのとき芸術作品は、すでに目の前にはありません。

それでも、

作品によって生まれたものは、現実を見る私たちの中で作用し続けています。

芸術は、作品の中だけにあるのだろうか

今回見たのは、世界的な名画ではありません。

巨大な作品でもありません。

作者の名前さえ知らなかったかもしれません。

街角の小さなギャラリーで、たまたま目にした一枚の水彩画です。

それでも、その一枚によって、

いつもの帰り道が少し違って見えることがある。

だとすれば、芸術の作用を、

美術館の中や作品の前だけで考える必要はないのかもしれません。

芸術作品を見ることによって、

今まで知らなかった形を知る。

今まで意識しなかった色を見る。

今まで気づかなかった光を知る。

そして、その「見方」を持って現実世界へ戻っていく。

そのとき、

芸術は、現実そのものを見る方法にまで作用することがある。

木漏れ日は、昨日からそこにありました。

街も、街路樹も、太陽も変わっていません。

一枚の水彩画が、世界そのものを変えたわけでもありません。

それでも、

昨日まで見過ごしていたものが、

今日は見える。

変わったのは世界ではない。

世界を見る、私たちの側なのです。