第3部　芸術論

第1章　なぜ、人は一枚の絵の前で立ち止まったのだろう

第3回　見えているものは、すべて意識されているのだろうか

一枚の絵を見るとき、私たちは、そこに描かれているすべてのものを同じように認識しているわけではありません。

そのことを非常に分かりやすく示すものに、「図と地」と呼ばれる現象があります。

よく知られている例が「ルビンの壺」です。

中央の部分を「壺」として見ると、壺の形がはっきりと見えてきます。

しかし、その左右に注目すると、今度は向かい合った二人の顔が現れます。

壺を見ているときにも、二人の顔を構成する情報が消えているわけではありません。

反対に、二人の顔を見ているときにも、壺を構成する情報はそこにあります。

画像そのものは何も変わっていません。

変わっているのは、私たちが何を「図」として認識し、何を「地」として扱っているかです。

人間は、あるものを「図」として認識すると、それ以外のものを「地」として扱います。

同じ視野の中に存在し、同時に目に入っているにもかかわらず、すべてが同じように意識されているわけではないのです。

同じような現象は、「多義図形」と呼ばれる図にも見ることができます。

有名な「アヒルとウサギ」の図があります。

同じ一枚の図が、あるときにはアヒルに見え、あるときにはウサギに見えます。

アヒルとして見えているときにも、ウサギとして認識するために必要な線はすべてそこにあります。

ウサギとして見えているときにも同じです。

図を描き替えたわけではありません。

目に入ってくる視覚情報そのものが変化したわけでもありません。

それでも、私たちが認識するものは変わります。

ここで重要なのは、

「目に入っていること」と「意識して認識していること」は同じではない

ということです。

前回取り上げた「視線誘導」では、人物の視線や構図などを利用することで、鑑賞者の視線や意識を特定の場所へ導くことができることを見てきました。

今回の「図と地」や「多義図形」は、それとは異なる現象です。

視線を別の場所へ誘導しなくても、同じ場所に複数の情報が存在し、そのうちの一つを認識することで、別の情報を意識から外すことができます。

つまり、ある情報を強く認識させることによって、同じ画面に存在する別の情報を意識から外すという方法も考えられます。

前回は、視線を誘導することで情報を意識から外す。

今回は、認識を利用することで別の情報を意識から外す。

方法は異なります。

しかし、どちらの場合も、その情報は鑑賞者の視界から消えているわけではありません。

見えている。しかし、意識されていない。

この違いは、これから芸術について考えていくうえで、重要な意味を持つことになります。

第3部　芸術論

第1章　なぜ、人は一枚の絵の前で立ち止まったのだろう

第2回　構図は人の視線を操ることができるのだろうか

広告やポスターでは、人物の視線や構図を利用し、鑑賞者の視線を意図した場所へ導く技法が広く利用されています。

例えば、赤ちゃんが商品を見つめる広告では、多くの人は赤ちゃんの視線を追い、その先にある商品やキャッチコピーへ自然と目を向けます。

このような視線誘導は、広告業界だけの技術ではありません。

古典芸術においても、同じような技法は古くから用いられてきました。

例えば、レオナルド・ダ・ヴィンチの《最後の晩餐》では、人物の配置、弟子たちの視線、建築の遠近法など、画面全体の構図が、鑑賞者の視線を自然にキリストへ導くよう設計されています。

つまり、視線をコントロールするという表現技法は、芸術の世界で何百年も前から研究され、磨き上げられてきた技術なのです。

ここまでは、美術の世界ではよく知られた話です。

しかし、本書が着目するのは、この技法の別の使い方です。

視線誘導というと、多くの人は「見せたいものへ視線を導く技法」と考えます。

しかし、視点を変えると、まったく違う使い方も考えられます。

もし、鑑賞者の視線や意識を、何の意味もない対象へ意図的に誘導しておいて、意図した情報を、その視線の導線上へ配置することもできます。

鑑賞者は、その情報を確かに見ています。

しかし、意識は誘導された対象へ向いているため、その導線上に存在する情報は顕在意識には上りません。

第1部、第2部で考察した内容を前提とするならば、このような表現は、顕在意識ではなく潜在意識へ働きかける表現技法として利用することができます。

第3部　芸術論

第1章　なぜ、人は一枚の絵の前で立ち止まったのだろう

第1回　立ち止まった理由は説明できるのだろうか

「なぜ、その一枚の絵の前で立ち止まったのですか？」

そう尋ねられたとき、人は様々な理由を挙げることができます。

「色がきれいだった。」

「うまいと思った。」

「犬がかわいかった。」

このように、後から理由を説明することは難しくありません。

また、理由がはっきりしている場合もあります。

「見たことのある絵だった。」

「人物モデルが知っている人だった。」

「有名な画家の作品だった。」

「自分の作品制作の参考になると思った。」

しかし、その一方で、

「なぜ立ち止まったのか、自分でもよく分からない。」

というケースが確かに存在します。

本書では、この「理由が分からないにもかかわらず立ち止まってしまった」という現象に注目します。

なお、本書では、理由が明確に説明できる場合については扱いません。

ここまで第1部ではサブリミナル効果について、第2部では認知科学の視点から、人間は自覚していない情報からも影響を受ける可能性があることを考察してきました。

ここまでの考察を踏まえるならば、一枚の絵の前で立ち止まったという現象も、鑑賞者が意識していないレベルで作品から何らかの影響を受けた結果である、と考えることもできます。

もちろん、本書はこれを証明しようとするものではありません。

しかし、認知科学やデザインの分野には、人間が意識しないうちに視覚情報の影響を受ける可能性を示唆する事例が数多く存在します。

そこで次回以降は、人間が意識しないうちに視覚情報の影響を受ける可能性を示唆する代表的な事例を取り上げながら、「なぜ、人は一枚の絵の前で立ち止まったのだろう」という問いについて考えていきます。

参考となる事例

「ジェームズ・ヴィカリーの映画館実験」

サブリミナル効果を語る上で最も有名な事例。

「FedExロゴの隠れた矢印」

ロゴの余白に組み込まれた情報が、無意識の印象形成に与える影響。

「Amazonロゴの矢印と笑顔」

一つの図形が複数の意味を持ち、見る人に自然な印象を与えるデザイン。

「広告・ポスターにおける視線誘導」

人物の視線や構図によって、鑑賞者の視線を自然に導く手法。

「色彩が感情に与える影響」

色そのものが心理や印象に作用し、感情へ影響を与える視覚表現。

「ゲシュタルト効果（図と地・補完）」

人間は欠けた情報を脳内で補完し、一つのまとまりとして認識するという知覚の特性。

第3部　芸術から考える人間とは何か

序章　なぜ、人は一枚の絵の前で立ち止まるのだろう。

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美術館を歩いていると、不思議なことがあります。

薄暗い部屋には、たくさんの絵が静かに並んでいます。

人はゆっくりと、壁際に沿って歩いていきます。

ところが、一枚の絵の前で、ふと足が止まることがあります。

しばらく見つめ、また歩き出す人。

何度も振り返る人。

静かに立ち止まったまま動かない人。

その光景は、美術館では決して珍しいものではありません。

では、なぜ人はその絵の前で立ち止まったのでしょう。

その理由を、本人が言葉にできるとは限りません。

言葉にしようとした瞬間、どこか違うような気がするのです。

それでも、その人は確かに立ち止まりました。

何かに惹かれたような気がしたのです。

その何かに……

第2部　脳科学・認知科学から考える現実とは何か

第3章　内部表現はどのように変化するのか

第13回　内部表現はどのように形成され、成長するのか

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はじめに

前回は、「内部表現はどこから始まるのか」について考えました。

人は、生まれた瞬間から何らかの内部表現を持っている可能性があります。しかし、その内部表現は、生まれたときから現在の私たちのように豊かなものではありません。

では、その内部表現はどのように成長し、私たちが見ている世界を形づくっていくのでしょうか。

今回は、内部表現が形成され、成長していく過程について考えてみたいと思います。

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私たちは経験によって世界を知る

私たちは、生まれた瞬間から世界を学び始めます。

目で見て、

耳で聞き、

手で触れ、

匂いを感じ、

味わう。

さらに、

嬉しかったこと。

悲しかったこと。

失敗したこと。

成功したこと。

こうした一つ一つの経験が、内部表現を少しずつ豊かにしていきます。

内部表現は、生まれたときに完成しているものではありません。

経験を重ねながら、生涯にわたって成長し続けるものなのです。

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学習とは何か

一般に、学習とは知識を覚えることだと考えられています。

しかし、内部表現という視点から見ると、学習とはそれだけではありません。

新しい言葉を知る。

新しい景色を見る。

新しい人と出会う。

新しい体験をする。

そのたびに、内部表現には新しい情報が加わっていきます。

つまり、

学習とは、内部表現に新しい情報が加わることである。

と言うことができます。

しかし、情報が増えるだけでは、人は世界を理解したことにはなりません。

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理解とは何か

私たちは、まったく未知のものを、そのまま理解しているわけではありません。

新しいものを見ると、知っているものとの共通点を探します。

あるいは、知っている情報を組み合わせながら、その意味を考えます。

だからこそ、

知らないことは、知っていることとの類推や組み合わせによって認識する。

ことができるのです。

例えば、「犬」という言葉だけを知っていても、それだけでは犬を理解したことにはなりません。

犬は走る。

犬は吠える。

人と暮らす。

散歩をする。

嬉しいとしっぽを振る。

こうした多くの情報が結び付くことで、「犬」という概念は少しずつ豊かになっていきます。

つまり、

理解とは、情報同士の関係性が豊かになることである。

と言えるでしょう。

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発想とは何か

理解が深まると、人は今まで結び付いていなかった情報同士を、新しく結び付けられるようになります。

例えば、

「犬が学校の先生だったらどうだろう。」

「森の動物たちが力を合わせて暮らしていたらどうだろう。」

「AIと人間が一緒にゲームを作ったらどうなるだろう。」

こうした発想は、何もないところから突然生まれるものではありません。

これまで学び、理解してきた情報同士が、新しい関係性を持つことで生まれるのです。

つまり、

発想とは、情報同士の関係性を組み替えることである。

と言うことができます。

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内部表現は成長し続ける

内部表現は、一度完成して終わるものではありません。

学習によって新しい情報が加わります。

理解によって情報同士の関係性が豊かになります。

そして発想によって、新しい関係性が生まれます。

この繰り返しによって、内部表現は生涯にわたって成長し続けます。

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まとめ

本章では、内部表現が形成され、成長していく過程について考えました。

その流れを整理すると、次のようになります。

• 学習とは、内部表現に新しい情報が加わることである。
• 理解とは、情報同士の関係性が豊かになることである。
• 発想とは、情報同士の関係性を組み替えることである。

内部表現が成長すると、目の前の現実も成長します。

人間は、自分の内部表現を超えた形で世界を経験することはできません。

だからこそ、人は学び、理解し、新しい発想を生み出し続けるのです。

内部表現を育てることは、自分が生きる現実そのものを豊かにしていくことなのです。